Proyecto: Obras Clásicas

Desde un principio tuve claro que lo que quería mostrar era mi oposición al rechazo que ha sufrido la mujer durante toda la historia de la humanidad y la que sufrió desde la iglesia. Este era el momento perfecto para representar a través de un de mis fotografías esta denuncia, pero primero tenía que investigar todo sobre el cuadro de Leonardo para poder dar un punto de vista más objetivo de lo que sería mi interpretación de la obra del maestro Leonardo da Vinci. Como muchos de vosotros, conocía detalles del cuadro como el rumor de que Leonardo quiso representar la figura de María Magdalena en la persona del apóstol Juan. Ese fue mi primer punto de investigación.

Efectivamente, encontré información donde se afirmaba que Leonardo quiso intencionadamente representar a María Magdalena en la escena de la Última Cena de Jesucristo.

Leonardo era consciente de que este dato tenía que ser ocultado ya que en aquella época le hubiera costado la vida, y así lo hizo. Son muchas las voces que dicen lo contrario pero personalmente pienso que si pierdes cinco minutos en observar el cuadro te das cuenta que el apóstol Juan no es un hombre si no una mujer o así lo parece.

Dejé esta cuestión para más adelante cuando tratase la simbología del cuadro.

Lo primero que anoté fueron las medidas del cuadro original, 4,6 metros de altura por 8,8 metros de longitud. Seguidamente anote los nombres de los doce apóstoles, que como sabéis son Bartolomé, Santiago el Menor, Andrés, Judas Iscariote, Pedro, Juan (María Magdalena), Tomás, Santiago el Menor, Felipe, Mateo, Judas Tadeo y Simón.

Pasó mes y medio hasta que llegué a la conclusión de que quería representar esta obra en nuestra época actual.

En mis anotaciones figura:

La escena será representada en nuestra época actual. Imagino una reunión de amigos a lo largo de una barra de un bar. Todos los apóstoles y Jesús estarán de espaldas a cámara, para dar importancia a Jesús, lo veremos a través de un espejo en el mismo punto donde se ve en el cuadro original. María Magdalena será la única que esté de frente a cámara.

Varios días después seguí anotando datos de interés y uno de los más interesantes era que Leonardo se basó en el testamento de Juan, más concretamente en el versículo 13.21. Este me agradó, más adelante veréis porqué.

Mi investigación continuó centrándome en los dos principales personajes del cuadro, María Magdalena y Jesucristo.

Anoté varios datos sobre María Magdalena, como que iba a ser la figura principal de mi fotografía, de edad comprendida entre los veinticinco y los treintaicinco años, de cabello largo y ondulado y llevando un vestido rojo de tirantes y largo. Siempre me han atraído los vestidos rojos y largos. Quizás por este motivo escogí este vestuario para María Magdalena. Para mi ella tenía que estar pletórica y destacar por encima del resto de los apóstoles, del resto de la humanidad. Ella iba a ser la representación de la mujer en mi fotografía, qué mejor manera de plasmarla que con el color rojo.

Seguí haciendo anotaciones basadas en mi investigación sobre el cuadro de Leonardo y otra de ellas era que tenía que mantener toda la simbología del cuadro, como el triángulo invertido que forman María Magdalena y Jesucristo. Según lo que pude investigar, este triángulo invertido representa lo femenino y la fertilidad. En el cuadro de Leonardo esta figura se representa a través de los cuerpos de María Magdalena y Jesucristo. El problema que se me planteaba es que mis personajes están de pie, así que opté por mantener esa figura pero representada por la unión de las manos de ellos dos, que estiradas representaría esta figura.

La representación de Jesucristo era más sencilla. De una edad aproximada a treinta y tres años y de estética moderna con pelo largo ondulado y barba.

En una de las anotaciones de esta página de mi bloc dejo reseñada la importancia de estudiar los colores para representar el vestuario de todos los personajes del cuadro, como veréis más adelante.